Gabriel Domingos

Querido amigo Gabriel te felicito por el site que esta muy interesante, estoy encaminándote este artículo prometido, pienso que es importante que siempre podamos hablar sobre temas latinoamericanos principalmente en lo que respecta a la situación política y social, más por incentivo de tu site decidí hablar sobre música, música cubana específicamente, en homenaje a la sensibilidad artística que te caracteriza.

Hablar de Cuba siempre nos despierta pasiones, ya sean a favor o en contra, en esta mundialización que hoy vivimos, nos referimos principalmente a la globalización del capital, siendo que esta desencadena un proceso relativo a la expansión física y geo-económica del capital. Es la primera vez que la humanidad vive la experiencia de un Imperio planetario. Con la globalización capitalista, no sólo se ven afectadas las relaciones sociales de producción a nivel global, llamada economía mundial, sino que principalmente todos y cada aspecto de la vida humana, como el arte y la cultura. Se trata de la globalización de un modo de civilización, hegemonizado por una potencia nacional, los Estados Unidos, siendo este país el que ejerce de hecho la soberanía sobre el planeta. Por inercia del sistema de propiedad privada lleva a los grandes grupos económicos transnacionales a actuar con fuerza y hasta brutalmente en tres sentidos: el de privatizar el conocimiento socialmente producido; el de crear protecciones para sus intereses estrechamente corporativos, mediante patentes, inclusive sobre productos creados o descubiertos por otros, siendo estos patrimonio de la humanidad; y el de mercantilizar el conocimiento en su propio beneficio.

Bajo estas definiciones podemos hacer un análisis sobre la música cubana, presentándose como un importante ejemplo de desarrollo para el resto de los países de América Latina e incluso el mundo entero; para hablar de música cubana, hay que situarla a partir del proceso educacional masivo, que en los últimos cincuenta años después del triunfo de la Revolución se aseguró con la Campaña de Alfabetización (1961), y lo que ha sido configuración masiva de los intereses del pueblo en el terreno de la cultura, que se definieron en el Congreso de Educación y Cultura (1971).

En la sociedad prerrevolucionaria el pueblo cubano conservó su música, conservó sus expresiones musicales primarias, tanto las de origen africano como las de origen hispánico; unas dentro del ambiente que ofrecían los diversos ritos elaborados en ciertos sectores populares; otras ubicadas en los sectores rurales. Pero tanto una como la otra esfera de expresión musical folklórica de las clases populares, se vieron, por intereses mercantiles, llevadas a otros planos de la vida diaria. Se aprovecharon programas de radio y de TV para ofrecer esa música, y no siempre vigilando la mejor calidad y tratando de conservar sus valores, sino que interesaba mucho más el anuncio comercial, el reclamo de un público y la promoción de una venta, y no faltó la explotación de incautos y el aprovechamiento de necesitados. Por lo tanto, la presencia de la música de los grupos rituales afroides y del punto guajiro (música campesina) no obedeció a un plan de divulgación de sus valores culturales. En tal sentido no tuvo repersecución, dentro del proceso de desarrollo de la cultura nacional, la anterior utilización explotadora de las manifestaciones folklóricas antecedentes.

En las propias masas populares, en sectores donde se mantenían en contacto con los medios urbanos, se conservó también otra forma de expresión musical, que si bien podemos considerar de lento desarrollo, sirvió de fuente de dispersión de elementos fundamentales de un folklore musical primario en conexión con los medios urbanos, nos referimos a muchos guaguancós, sones montunos, boleros y guarachas, que sin sufrir mayores cambios, el pueblo conservó dentro de sus bienes folklóricos.

En paises latinoamericanos, en subdesarrollo, muchos sectores de la población quedan al margen de toda acción cultural alienante al no constituir, ni un mercado, ni una fuerte inmediata de explotación, sino como una reserva natural que no interesa a los grandes consorcios, y solamente es explotada en escala local o regional. Las expresiones culturales en estos sectores se han mantenido más estancadas y exentas de desarrollo rápido, ejemplo el huaino andino o el yaraví, en Perú. En cambio, las capas populares más dependientes de los centros urbanos, fueron la cantera inmediata para los intereses de explotación. A la cultura de aquellos sectores aislados se les llama de folklore, se le rodea de una aureola mística, muchos se lamentan de que un día aquellos grupos desaparecieron, se les justifico como congelándolos en el estadio en que habían quedado, en que los habían dejado. A las formas de comunicación que surgen en los sectores más dependientes de la explotación urbana, se les llama de popular, y se definen divisiones, y se sitúan, en las graduaciones sociales, por debajo de otras capas que se llamaron superiores, desde luego.

En Cuba, en la prerrevolución, llevados por la moda, como fuerza de motivación, y el jugar con valores humanos como se juega con los valores mercantiles en la bolsa, trajeron la exigencia de plantar reyes del bolero o del danzón, etc. emperatrices de tal o cual genero, la voz de seda, el tenor de las Américas, el guapo de la canción, bárbaros, únicos, indiscutibles, etc. que formaban todo tipo de fáciles etiquetas publicitarias. En esta forma de explotación jugaba, las más de las veces, con auténticos valores de pueblos que sí tenían una verdadera función folklórica. Esto permitía imponer o hundir nombres, y controlar la divulgación de una obra, como hoy acontece en nuestros paises.

Pero no debemos olvidar de la influencia de la música norteamericana en la cubana, estimulada también por las mismas vías de la explotación mercantilista. La instrumentación y la incorporación de nuevos timbres es el sector de la música folklórica más afectada por la presencia de nuevos elementos, incluyendo aquí el tratamiento de la línea vocal. No se puede negar la influencia de las técnicas norteamericanas de orchestral arranging, las cuales venían haciéndose notar en el folklore cubano urbano. Como no podemos negar la presencia de la música mexicana, que por la vía del cine ha dejado marcadas huellas no solo en la música cubana sino en gran parte de América Latina. Un punto de gran dispersión de influencias en el folklore cubano urbano, y que sometido a las mismas razones de explotación mercantilista, se ha visto muy ligada a la música, es la música mexicana, que desde antes estuvo ligado al folklore por el puente que ofrecía la zona del Golfo, y ligado a su historia.

A lo largo de la década de los años 50, en Cuba, se consolidaron dos núcleos principales de expresión folklórica urbana. Uno fue de marcada asimilación de elementos foráneos, y llevó a producir una canción o un estilo de expresión al cantar, llamada primero feeling, y luego balada; el otro núcleo asimiló distintos elementos existentes en la música cubana y se centró en el mambo y en el chachachá, con su consiguiente evolución. El año de 1959 marca el inicio de un periodo de transformaciones sociales aceleradas que van a cambiar los aspectos económicos del país y se van a reflejar en las expresiones culturales. Muchas formas de hacer, hasta ese momento vigentes, perdieron su funcionalidad y, a su vez, surgieron nuevas expresiones o, en otros casos, viejas formas de comunicación cobraron, a la luz de la nueva sociedad, un nuevo sentido.

Con el triunfo de la Revolución se produjo una total eliminación de todo el anterior proceso de mercantilización de expresiones musicales, al desaparecer la acción de las empresas publicitarias y consorcios que controlaban la difusión de la música cubana. La creación e interpretación musicales, fuera ya de aquellos controles, se orientó hacia nuevos objetivos. La canción de contenido social, hasta 1959 preterida y opacada, o tergiversada por las empresas comerciales, cobraba un nuevo sentido, y el creador popular revestía, con los moldes de la canción tradicional, su mensaje revolucionario. Surgieron, de esta manera, canciones bajo las más diversas formas musicales: guajiras, sones, canciones, criollas, boleros, y muchas guarachas, con cuyos textos, ordenados cronológicamente, se podrá reproducir cada uno de los momentos históricos por los que ha pasado el país en estos años. Los creadores cubanos, que estaban incorporados a la canción protesta, los jóvenes que surgieron, siguieron el movimiento de canciones demostrativas del espíritu de solidaridad y de compromiso de todo el pueblo cubano con los pueblos que luchan por su liberación.

La música cubana ha continuado su proceso de evolución. El desarrollo de los medios instrumentales que se verifica en la música internacionalmente desde los años 50, sobre todo por el perfeccionamiento de los recursos electroacústicos, aplicados a la creación de nuevos timbres, al enriquecimiento de los ya existentes, y abriendo nuevas posibilidades a la creación, ha influido, asimismo, en la música cubana, esta incorporación de elementos expresivos, llegados a veces de músicas extranjeras, de innovación de las formas tradicionales de la música cubana, de aceleración en los cambios producidos, no han sido obstáculos para que, a la vez, se mantengan, dentro de un nuevo auge, aquellas manifestaciones tradicionales. Es más, se ha producido una considerable ampliación en esta presencia de lo tradicional.

Esto ha obedecido a varias causas: primero, la música tradicional cubana, desde la más remota que hoy pueda documentarse, sus cambios, sus modificaciones, hasta las más actuales manifestaciones, han pasado a ser historia, a integrarse en un devenir histórico que, inserto en una historia de la nación cubana, forma parte hoy de las nociones culturales conquistadas por el pueblo; segundo, el propio hecho de haberse convertido en una historia, y formar parte de la historia patria, ha roto los prejuicios de una música vieja en posición a una música joven, pues estas nociones valorativas eran sostenidas por la sociedad de consumo que demandaba, creaba e imponía un falso mecanismo a lo nuevo, pues constituía el producto capaz de ser vendido; tercero, los logros alcanzados ya por obtener un arte de masas, una cultura de masas, en una acción que viene articulándose desde los primeros intentos para la formación de grupos de aficionados, permiten una incorporación total y diferenciada, de toda la población, a la expresión musical. Conjuntamente al movimiento de aficionados, se lleva a cabo toda una promoción de presentaciones de artistas nacionales y festivales que ponen al pueblo en contacto con su música. Anotemos que la música cubana hoy no es espectáculo para una clase social que paga y demanda, por lo tanto, el público se ha ampliado a todo el pueblo. La relación estimulativa artista-público ha cambiado totalmente al quedar fuera de las relaciones mercantilistas impuestas en una sociedad clasista. La ocasionalidad de la música no está ahora ceñida al tiempo que la clase dominante administraba según sus conveniencias, sino que la acción de difusión, dirigida por los organismos de gobierno, se ha diversificado y adaptado a las nuevas oportunidades, los nuevos instantes y momentos en que el pueblo distribuye sus actividades diarias. Por último, un cuarto aspecto, lo constituye el estímulo a lo local particular, como es el sostenimiento de las agrupaciones de tumba francesa, de comparsas, de conjuntos instrumentales, de catadores de canciones, conservándose así viejas tradiciones, manteniendo su vigencia.